Год за годом...

Ангел на позитиве. Фрагмент из полиптиха Гентского алтаря

"В Англии и во Франции музыка для лютни, едва достигнув расцвета, как бы передала свой опыт клавишным инструментам: верджинелю в Англии и клавесину во Франции. Крупнейший английский лютнист Джон Дауленд работал бок о бок с современными ему ранними верджинелистами. Лучшие лютнисты Франции, среди них Дени Готье, действовали уже в XVII веке — и их непосредственными наследниками оказались представители первого поколения клавесинистов.

Музыковед Т. Ливанова указывает, что между ранними сведениями о появлении и применении пневматического органа в Западной Европе (VII—IX вв.) и возникновением первых, сохранившихся до наших дней памятников органной музыки (XV в.) пролегает огромная историческая полоса. Можно лишь предполагать, что на протяжении этого длительного времени роль органа в церкви и позднее, в обстановке светского музицирования, хотя постепенно и возрастала, но долго оставалась, так сказать, неотчленимой от других звучаний, от церковного или иного репертуара, не рассчитанного специально на орган. Известно, что в X в. уже возникали отдельные попытки значительно усовершенствовать орган. Около 980 г. в Винчестере был построен лучший по тому времени инструмент — с двумя клавиатурами для двух музыкантов, диапазоном в три октавы. Известно также, что в X—XI вв. увеличилось число труб органа, но вместе с тем величина клавиш и сила, необходимая для нажима на них, не допускали игру пальцами: органист ударял по клавише кулаком или локтем. В тех условиях церковный органист вряд ли мог даже дублировать вокальные партии, не говоря уж о самостоятельных выступлениях. Его роль, вероятно, сводилась к поддержке отдельных звуков (как бы педалированию их), что в XII в., например, соответствовало природе определенных типов раннего двухголосия. ( Далее )

"Жанр мадригала проник в Англию, где выделялось творчество Джона Дауленда.

Однако культура мадригала достигает своего наивысшего расцвета лишь в XVI в. Авторы мадригалов собирают воедино опыт светской возрожденческой песни и технику нидерландских полифонистов XV в.

К концу XVI в. и особенно в XVII в. становится популярным драматический мадригал, так называемая мадригальная комедия — прямой предшественник оперы. Актеры на сцене разыгрывали итальянскую народную комедию, звучали хлесткие диалоги, в интермедиях исполнялись танцы, а рядом с небольшим инструментальным ансамблем стоял маленький хор, исполнявший коротенькие мадригалы, отражающие переживания действующих лиц.

Если мадригальная комедия даст начало в следующем столетии опере, то инструментальные жанры Возрождения прямо приведут к инструментальному концерту в XVII ст. и к симфонии в XIX в. Музыка, освободившись от власти слова, не могла вначале не стать импровизационной. Инструменты как бы нащупывали свои возможности. И здесь, как и в вокальной музыке, быстро наметилось два направления. Струнные инструменты, и в особенности любимая Возрождением лютня, стали развивать песенное начало. И появились многочисленные переложения любимых фроттол, мадригалов и многочисленные танцевальные пьесы. ( Далее )

Вольфрам фон Эшенбах и его оруженосец. Миниатюра из "Codex Manesse", начало XIV в.

Близко к искусству французских трубадуров и творчество немецких рыцарских поэтов и музыкантов — миннезингеров (нем, Minnensinger — «певец любви»). Наиболее выдающимися считаются Вольфрам фон Эшенбах (ок. 1170 — ок. 1220) и Вальтер фон дер Фогельвейде (ок. 1160—1230).

Лирика миннезингеров сохранилась до настоящего времени, например, в Гейдельбергской рукописи.

Процветал миннезанг^* при дворах — императорском, герцогском (Вена), ландграфском (Тюрингия), чешском королевском (Прага), где устраивались состязания певцов. Крупнейшими представителями миннезанга XII—XV вв. были также Дитмар фон Айст, Нидгарт фон Ровенталь, Освальд фон Волькенштейн. Последний — владелец родового замка, побывал и конюхом, и пилигримом, и поваром, и рыцарем-миннезингером. Генрих из Майсена был прозван «Фрауэнлоб» («Восхвалитель женщин»).
* Термин «миннезанг» (средневек. нем. minnesang) введен немецкими учеными в XVIII в. для обозначения немецкой ранней средневековой рыцарской лирики в противовес позднему стилю мейстерзанга. В широком смысле понятие «миннезанг» объединяет несколько жанров: светскую рыцарскую лирику, любовную (на латыни и немецком) поэзию вагантов и шпильманов, а также более позднюю «придворную (куртуазную) деревенскую поэзию» (нем. hofische Dorfpoesie). В узком смысле под миннезангом понимают совершенно конкретный стиль немецкой рыцарской лирики — куртуазную литературу, возникшую под влиянием трубадуров Прованса, Франции и Фламандии.

Главная тема творчества миннезингеров, как и трубадуров,— любовь, но музыка их песен более строга, подчас даже сурова, сосредоточенна и наполнена скорее размышлениями, нежели пылкими чувствами. Мелодии миннезингеров покоряют простотой и лаконичностью, за которыми скрывается духовная глубина, позволяющая сопоставить их с лучшими образцами церковной музыки. ( Далее: последняя часть текста про западную средневековую музыку. Следующий пост будет про музыку эпохи Вырождения; девочки же продолжают визжать от предвкушения встреч с тевтонскими миннезангами, труверами и прочими изуверами. Например: Рыцарские приключения Лихтенштейна доводят до крайнего предела модные фантазии куртуазного служения даме, перенося в действительность идеальные вымыслы поэзии миннезингеров. С раннего детства, рассказывает Лихтенштейн, он слышал о служении даме и решил посвятить себя этому служению. Мальчиком он становится пажом знатной дамы, приносит ей цветы, чтобы она прикоснулась к ним, пьет воду, которой она поливала свои руки. Даме не нравится его «заячья губа», и он подвергает себя тяжелой операции; ее слуга должен присутствовать при этом как свидетель его мужества. После этого дама позволяет ему навестить ее, но он из робости не решается заговорить с ней. Он повредил себе во время турнира мизинец на правой руке. Дама пожалела его, но усомнилась в его правдивости, услышав, что он поправился. Тогда он отрубил себе палец и послал его даме с любовным признанием. Как странствующий рыцарь в одежде богини любви, «госпожи Венеры», он совершил поездку по Италии и Австрии, вызывая на поединок всех рыцарей, и сломал в честь дамы 307 копий. )

UPD Музыкальный материал по теме:
Neidhart von Reuental.rar; прямая ссылка (256 Мб, WMA, VBR, свыше 440 kbps)

Music Of The Gothic Era.rar; прямая ссылка (233 Мб, WMA, 641 kbps)

"В творчестве музыкантов Леонина (вторая половина XII в.) и Перотина (XII— XIII вв.), служивших в Певческой школе капеллы Собора Нотр-Дам в Париже, формируется новый тип многоголосия (полифонии).

С XII в. стиль школы Нотр-Дам выделился характерными признаками: появлением трех и четырех голосов, мелодической подвижностью верхнего голоса (дисканта), свободой и контрастностью дополнительных голосов по отношению к хоральному. Стройность музыкального звучания достигалась теперь не столько за счет текстовых цезур, сколько за счет повторов мелодических попевок и ритмических фраз. В сочинениях Перотина, прозванного «Великим», формируется система самостоятельных от текста музыкальных ритмических модусов (их насчитывалось 6, позже — 8) и появляется новая техника развития (канон, имитация), основанная на повторе одной и той же мелодии в другом голосе. Медлительность церковного ритуала, выраженная в звучании хорала, стала сочетаться с красочностью мелодической фантазии. ( Далее опять текст про западную средневековую музыку. Ещё 17-ть постов на хлебе и воде и доберёмся до этих ваших адов и исраилей )

"Под западноевропейской музыкой подразумевается музыкальная культура Европы — наследницы античной культуры.

В русле западноевропейской культуры развивались культуры Восточной Европы и Америки. Русская музыкальная культура, обнаруживающая много черт, сходных с музыкой Европы, рассматривается, как правило, самостоятельно. Древнегреческая культура вместе с древневосточными традициями оказали влияние как на Запад, так и на Восток. В Средние века разнообразные музыкальные инструменты, новые ритмы и танцы распространялись с юга Европы на север, а мусульманская Испания была проводником арабских музыкальных и литературных традиций. Позже турки-османы стали носителями музыкального профессионализма Исламской цивилизации, которая по-своему умножала унаследованное ею от античности богатство музыкальной культуры народов Ближнего и Среднего Востока.

Свои характерные черты западноевропейская музыкальная культура обрела в Средние века. Тогда профессиональные музыкальные традиции формировались и в рамках христианской церкви, и в замках аристократов, и в рыцарской среде, и в практике городских музыкантов. Долгие века традиции эти были одноголосны, и только в период зрелого Средневековья появилось многоголосие и музыкальная письменность, родилась единая система церковных ладов и ритмики, достигли совершенства европейские музыкальные инструменты (орган, клавесин, скрипка). После эпохи Возрождения музыка стала более самостоятельной, отделяясь от текстов богослужебных, литературных и поэтических. Высоко оценивалась индивидуальная изобретательность, зарождались новые музыкальные жанры мирского содержания (опера) и формы инструментальной музыки, появились представления о записанном музыкальном «сочинении» (композиции) и творчестве композитора. Начиная с XVII в. индивидуализация творческого процесса усиливается — как в сочинении музыки, так и в ремесле изготовления музыкальных инструментов, позже — в исполнительском искусстве. Интенсивнее, нежели церковная культура, развиваются придворная и городская музыкальная культура. Церковные лады и техника многоголосия в том виде, как его развивала церковь (полифония), уступают место новым ладам (мажору и минору) и гомофонно-гармоническому принципу соединения голосов. ( Далее текст про западную средневековую музыку. Ещё 19-ть постов и доберёмся до этих ваших роков и трансов-та-ра-рансов )

"Как и все искусство Древнеримского государства, музыкальная культура развивалась под влиянием эллинистической. Но раннеримская музыка отличалась самобытностью. Издавна в Риме сложились музыкально-поэтические жанры, связанные с бытом: песни триумфальные (победные), свадебные, застольные, поминальные, сопровождавшиеся игрой на тибии (духовой инструмент, аналогичный греческому авлосу).

Большое место в древней музыкальной культуре Рима занимали напевы салиев (от лат. salii — прыгуны, плясуны). На празднестве салиев исполнялся своеобразный танец-игра: надев легкий панцирь и шлем, с мечом и копьем в руках, 12 человек под звуки труб танцевали в такт древней песне, обращенной к богам Марсу, Юпитеру, Янусу, Минерве и т. п.

Кроме салиев большой популярностью пользовались напевы «арвальских братьев» (так назывались римские коллегии жрецов). Праздники «арвальских братьев» происходили в окрестностях Рима и посвящались сбору урожая. Они выражали благодарность богам за собранный урожай, для них звучали молитвы о будущем. Тексты некоторых молитв и гимнов сохранились. ( Далее )

"Первые упоминания о китайской музыке встречаются в легендах и мифах (возникновение которых датируется примерно IV—III тыс. до н. э.), документальные свидетельства относятся к XVI—XI вв. до н. э. В китайской музыке была принята система люй-люй (буквально «строй», «мера»), в основе которой лежали двенадцать звуков. Каждый имел магический смысл: нечетные звуки воплощали светлые, активные силы Неба, четные — темные, пассивные силы Земли. Все вместе они выражали смену месяцев в году и часов в сутках. Приблизительно в VII в. до н. э. из этого звукоряда было выделено пять важнейших звуков, получивших названия: первый — «дворец», второй — «беседа», «совет», третий — «рог», четвертый — «собрание», пятый — «крылья». Им соответствовали пять первоэлементов (огонь, вода, земля, воздух, дерево); пять основных цветов (белый, черный, красный, синий, желтый); пять социальных значений («правитель», «чиновники», «народ», «деяния», «вещи»). Считалось, что с помощью музыки можно вызывать дождь, воздействовать на рост растений, а нарушение веками установленной музыкальной традиции способно привести к различным бедствиям.

Музыка в Древнем Китае всегда была тесно связана с философией и устройством общества. В VI в. до н. э. китайский философ Конфуций (около 551—479 до н. э.) писал: «Все музыкальные звуки рождаются в человеческом сердце. Движения человеческого сердца вызываются внешними предметами. Возбужденные внешними предметами, движения сердца находят воплощение в голосе. Этому голосу должны ответить другие, ему соответствующие, и вот получается различие. Исполнение ансамблем различных гармонирующих звуков музыкального произведения вместе со щитами, секирами, веерами из перьев и бунчуками называется музыкой». ( Далее )

Музансамбль. Древнеегипетское изображение

"Изучение музыки Древнего Египта и государств Двуречья сопряжено с рядом трудностей. Главная сложность состоит в том, что сами музыкальные произведения не сохранились. О музыкальной культуре этих цивилизаций могут рассказать только косвенные данные — тексты гимнов и песнопений, произведения скульптуры и живописи. Как ни странно, но музыкальная культура египтян нашла свое отражение и в хозяйственных отчетах, юридических договорах и даже в пособиях по изучению математики или анатомии.

Методы археологии — классификация, замеры и детальный анализ найденных вещественных источников, помогают составить представление и о характере самой музыки.

Любовь древних египтян к музыке видна в многочисленных изображениях музыкантов и певцов на рельефах и фресках гробниц и храмов. Древний Египет знал: струнные щипковые (арфа, лира), духовые (флейта, мизмар — предшественник гобоя), различные виды ударных инструментов. ( Далее )